Carpenters Workshop Gallery redéfinit le lien entre l’art et le design.

Il existe un lieu fascinant où le design, l’art et l’artisanat se rencontrent. C’est là que la forme se conjugue avec la fonction pour révéler les récits culturels, historiques et émotionnels qui résident au cœur des objets.

Carpenters Workshop Gallery est spécialisée dans l’art fonctionnel et le design de collection. La galerie produit et expose des œuvres en édition limitée, réalisées par des artistes, designers et architectes de renommée internationale, qui cherchent à repousser les limites des genres artistiques conventionnels et à dépasser le cadre des galeries et foires traditionnelles.

Activement engagés dans la recherche et la conservation, Carpenters Workshop Gallery a développé un écosystème qui valorise l’expertise individuelle au sein de projets créatifs collectifs situés à la croisée de l’art et du design.
Carpenters Workshop Gallery est née de l’association de Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard, deux amis d’enfance. En 2006, ils ouvrent leur première galerie dans un ancien atelier de menuiserie à Chelsea, à Londres, avant que la galerie ne se développe progressivement pour compter aujourd’hui quatre espaces à travers le monde.
Immergés dans l’univers de l’art et de la culture dès leur plus jeune âge, Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard ont été réunis par une passion commune pour la forme sculpturale et l’artisanat d’exception. Ils partagent une même vision : rassembler des artistes issus de disciplines variées afin de produire des œuvres contemporaines, expérimentales et innovantes, redéfinissant les frontières entre l’art, le design, l’artisanat et l’architecture.

Aujourd’hui, Carpenters Workshop Gallery collabore avec plus de 140 artistes et designers à la pointe de l’art et du design. La galerie participe régulièrement à des foires internationales renommées, telles que PAD London, Design Miami ou TEFAF, et ses artistes figurent dans les collections de grandes institutions comme le Centre Pompidou, le Museum of Modern Art ou la Fondation Prada, entre autres.

La galerie possède aujourd’hui quatre espaces dans des villes phares de la scène artistique internationale : Londres, Paris, New York et Los Angeles. Chacun de ces lieux s’éloigne du modèle traditionnel de la galerie « white cube » pour incarner un langage culturel propre à son environnement, établissant un dialogue singulier entre l’espace et les œuvres exposées.